Τα εκπαιδευτικά προγράμματα που σχεδιάστηκαν για τη Δευτεροβάθμια εκπαίδευση στην έκθεση «Συλλογικά Νήματα: H Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού Κόκκινη Ρόζα» έχουν ως στόχο τη γνωριμία με το έργο της Anna Andreeva, μιας ρωσίδας σχεδιάστριας υφασμάτων τις δεκαετίες του 1940-1980. Τα θέματα που αναπτύσσει στα έργα της είναι εμπνευσμένα από τον ηλεκτρισμό, το διάστημα και την πρώιμη τεχνολογία. Το μουσείο για αυτήν την έκθεση έχει μεταμορφωθεί σε έναν χώρο γεμάτο χρώματα, σχήματα και μοτίβα και αυτή η ατμόσφαιρα μας καλεί να πειραματιστούμε, να γίνουμε χειροτέχνες/ισσες και designers.  Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει περιήγηση στους δύο ορόφους του μουσείου, συζήτηση και ανάλυση επιλεγμένων έργων, διαδικασίες συναπόφασης για το δημιουργικό εργαστήρι και συν-δημιουργική κατασκευή τρισδιάστατου αντικειμένου με μοτίβο. Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση <a href="https://www.momus.gr/exhibitions/syllogika-nimata-i-anna-andreeva-sto-ergostasio-metaxioy-kokkini-roza">εδώ</a> *Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα με διάρκεια 1,5 ώρα. Εισιτήρια και ακυρώσεις Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου  Η είσοδος των εκπαιδευτικών &amp; συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών και διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευαίσθητων κοινωνικά ομάδων.  Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση Κρατήσεις MOMus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, ΣταυρούποληΤηλέφωνο για ραντεβού: 2310 589222Πληροφορίες για το μουσείο: 2310 589143e-mail: <a href="mailto:education.modern@momus.gr">education.modern@momus.gr</a>Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00 Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσουμε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να μας επισκεφτείτε (κατόπιν συνεννόησης) και να συζητήσουμε επί τόπου το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης. Παρακαλούμε ενημερώστε μας για περιπτώσεις που χρειάζεται να μεριμνήσουμε για κάτι συγκεκριμένο ως προς τη συμπερίληψη. Ομάδα οργάνωσης, σχεδιασμού &amp; εφαρμογής εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Εύη Παπαβέργου, Κατερίνα Παρασκευά, Χριστίνα Παπαϊωακείμ

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης στην έκθεση «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’»

Εκπαιδευτικά Προγράμματα για Σχολεία

Τα εκπαιδευτικά προγράμματα που σχεδιάστηκαν για την Πρωτοβάθμια εκπαίδευση στην έκθεση «Συλλογικά Νήματα: H Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού Κόκκινη Ρόζα», έχουν ως στόχο τη γνωριμία με το έργο της Anna Andreeva, μιας ρωσίδας σχεδιάστριας υφασμάτων τις δεκαετίες του 1940-1980. Τα θέματα που αναπτύσσει στα έργα της είναι εμπνευσμένα από τον ηλεκτρισμό, το διάστημα και την πρώιμη τεχνολογία. Το μουσείο για αυτή την έκθεση έχει μεταμορφωθεί σε έναν χώρο γεμάτο χρώματα, σχήματα και μοτίβα, και αυτή η ατμόσφαιρα μάς καλεί να πειραματιστούμε, να γίνουμε χειροτέχνες/ισσες και designers.  Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει περιήγηση στους δύο ορόφους του μουσείου, συζήτηση και ανάλυση επιλεγμένων έργων και δημιουργικό εργαστήρι πειραματισμού με το μοτίβο πάνω σε τρισδιάστατο αντικείμενο. Περισσότερες πληροφορίες για την έκθεση <a href="https://www.momus.gr/exhibitions/syllogika-nimata-i-anna-andreeva-sto-ergostasio-metaxioy-kokkini-roza">εδώ</a> *Δεχόμαστε γκρουπ έως 25 άτομα ανά εκπαιδευτικό πρόγραμμα με διάρκεια 1,5 ώρα. Εισιτήρια και ακυρώσεις Τα ομαδικά εισιτήρια εκδίδονται στην είσοδο του μουσείου  Η είσοδος των εκπαιδευτικών &amp; συνοδών είναι δωρεάν, όπως και η είσοδος των ειδικών και διαπολιτισμικών σχολείων, σχολείων δεύτερης ευκαιρίας και ευαίσθητων κοινωνικά ομάδων.  Σε περίπτωση ακύρωσης της επίσκεψης παρακαλούμε για την έγκαιρη ενημέρωση Κρατήσεις MOMus-Mουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη, Κολοκοτρώνη 21, Μονή Λαζαριστών, ΣταυρούποληΤηλέφωνο για ραντεβού: 2310 589222Πληροφορίες για το μουσείο: 2310 589143e-mail: <a href="mailto:education.modern@momus.gr">education.modern@momus.gr</a>Ωράριο λειτουργίας μουσείου: Τρίτη – Κυριακή 10:00-18.00, Πέμπτη 12:00-20:00 Αν είστε εκπαιδευτικός και θέλετε να προγραμματίσουμε ένα εξειδικευμένο πρόγραμμα, μπορείτε να μας επισκεφτείτε (κατόπιν συνεννόησης) και να συζητήσουμε επί τόπου το εκπαιδευτικό πρόγραμμα και τις ιδιαιτερότητες της ομάδας σας. Αν θέλετε να πραγματοποιήσετε το δικό σας πρόγραμμα, θα πρέπει να κάνετε τηλεφωνική κράτηση του χώρου. Σε κάθε περίπτωση ο/η συνοδός εκπαιδευτικός είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των μελών της ομάδας ως προς την προσωπική τους ακεραιότητα και ως προς τη σχέση τους με την ασφάλεια των εκθεμάτων και την τήρηση των κανόνων συμπεριφοράς μέσα στον μουσειακό χώρο. Το μουσείο δε δέχεται τάξεις ανηλίκων χωρίς τη συνοδεία των υπευθύνων εκπαιδευτικών σε όλη τη διάρκεια της επίσκεψης. Παρακαλούμε ενημερώστε μας για περιπτώσεις που χρειάζεται να μεριμνήσουμε για κάτι συγκεκριμένο ως προς τη συμπερίληψη. Ομάδα οργάνωσης, σχεδιασμού &amp; εφαρμογής εκπαιδευτικών προγραμμάτων: Εύη Παπαβέργου, Κατερίνα Παρασκευά, Χριστίνα Παπαϊωακείμ

Εκπαιδευτικά προγράμματα για μαθητές Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης στην έκθεση «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’»

Φωτογραφική εκπαιδευτική δράση από το MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης στο Δημοτικό Σχολείο της Μοσιάς  Στην εκπαιδευτική δράση «EcoFrames-PhotoGames» η φωτογραφία και το περιβάλλον μπαίνουν σε… κάδρο, στο φιλόξενο Δημοτικό Σχολείο της Μοσιάς, στην ορεινή Κορινθία!  Τα μέλη της ομάδας σχεδιασμού και υλοποίησης των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης συζητούν με τους μαθητές της περιοχής με αφορμή φωτογραφικά έργα από το αρχείο του Μουσείου που εκτίθενται εκεί και εργάζονται βιωματικά και διαδραστικά με QR codesκαι βασικό εργαλείο το ειδικά σχεδιασμένο εκπαιδευτικό υλικό. Στόχος του προγράμματος είναι οι συμμετέχοντες να πραγματευτούν μέσω της τέχνης της φωτογραφίας θέματα που αφορούν το φυσικό και κοινωνικό περιβάλλον, κάτι που έχει ιδιαίτερη σημασία σε μια εποχή που ασφυκτιά από την κλιματική κρίση, την κοινωνική αποξένωση και την έλλειψη επαφής με τη φύση. Το πρόγραμμα σχεδιάστηκε με αφετηρία τη στρατηγική πολιτική του MOMus ως προς την αφύπνιση της περιβαλλοντικής συνείδησης και τη διεύρυνση των προβληματισμών και των διεκδικήσεων για το μέλλον του περιβάλλοντος. Η πρωτοτυπία της δράσης έγκειται στο ότι είναι η πρώτη φορά μια τέτοια πρωτοβουλία φιλοξενείται σε απομακρυσμένη ορεινή περιοχή. Η δράση «EcoFrames-PhotoGames» απευθύνεται σε μαθητές όλων των βαθμίδων εκπαίδευσης, κατοίκους και επισκέπτες της περιοχής, υλοποιείται με τη συνεργασία του Δήμου Σικυωνίων Κορινθίας και θα διαρκέσει έως τις 27 Απριλίου 2025 (ο χώρος θα είναι ανοιχτός τα Σαββατοκύριακα).   Η συμμετοχή στο πρόγραμμα είναι δωρεάν. Ομάδα εργασίας MOMusΜαρία Κεχαγιόγλου, Μαρία Κοκορότσκου, Επιμελήτριες Εκπαίδευσης MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας ΘεσσαλονίκηςΑντώνης Βλάχος<a>, Εκπαιδευτής Φωτογράφος </a> Με τη συνεργασία<img src="/sites/default/files/inline-images/image_59.png" data-entity-uuid="cfe2246e-25f1-408f-8f0a-72f20c0404fe" data-entity-type="file" width="172" class="align-left" height="106" />

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

EcoFrames-PhotoGames

Δράσεις

Πρόγραμμα ξεναγήσεων για την έκθεση «Περί ανθρώπων» στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι). Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό: Σάββατο 22 Μαρτίου | 26 Απριλίου | 10, 24 Μαΐου στις 12:00 Πέμπτη 27 Μαρτίου | 10 Απριλίου | 08, 22 Μαΐου στις 18:00 Η συμμετοχή στις ξεναγήσεις γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether (εδώ &gt; https://cometogether.live/event/2372) ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, μισή ώρα πριν την έναρξη της ξενάγησης, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα. Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες. *Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας. Πληροφορίες στο τηλ. 2310 566716

Εγκαίνια: Τετάρτη 5 Μαρτίου 2025, 19:00 Ο άνθρωπος και όλες οι πτυχές αναπαράστασής του, σε κάθε πλαίσιο -οικογενειακό, κοινωνικό, επαγγελματικό, έμφυλο, μικροϊστορίας και μακροϊστορίας- μπαίνει στο… κάδρο στη νέα, φωτογραφική έκθεση με τίτλο «Περί ανθρώπων» του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, Λιμάνι), από τις 5 Μαρτίου έως τις 14 Σεπτεμβρίου 2025.  Η έκθεση παρουσιάζει μια ανθολογία 107 φωτογραφικών έργων, Ελλήνων και ελληνικής καταγωγής φωτογράφων, ιστορικών και σύγχρονων, από τις συλλογές του Μουσείου. Τα έργα σκιαγραφούν, στη διάρκεια ενός αιώνα, από τις αρχές του 20ού αιώνα μέχρι σήμερα, μεταξύ άλλων, στημένα οικογενειακά και γυμνά πορτρέτα σε φωτογραφικά στούντιο, αποτυπώσεις της τρέχουσας ή ιστορικής κοινωνικής και πολιτικής συνθήκης, την απόλυτη στιγμή με την πηγαία ενέργειά της, τη σκηνοθετική επινόηση με την πλήρως ελεγχόμενη διάταξη.  Στα έργα ενσωματώνονται επίσης ιδιαίτερες αφηγήσεις, εικαστικοί πειραματισμοί, ημερολογιακά ιδιώματα, μεταφορές για κεντρικά ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, όπως ο θάνατος ή το οικείο και το ξένο, αλλά και τη διερεύνηση του εαυτού στην εποχή του me culture. Η έκθεση κλείνει με μια νότα από το αύριο και την απεικόνιση του μετα-ανθρώπινου μέσα από ειδικό λογισμικό και εφαρμογή τεχνητής νοημοσύνης.  Μια ιστορική διαδρομήΑπό την επίσημη ανακοίνωσή της το 1839, η φωτογραφία χρησιμοποιήθηκε ως «καθρέφτης με μνήμη» της ανθρώπινης ύπαρξης (Oliver Wendell Holmes, 1859), χαρίζοντας μια ψευδαίσθηση αθανασίας σε περιόδους υψηλής θνησιμότητας. Οι αρχικά συμβατικές πόζες, ατομικές ή ομαδικές, επικύρωναν την ταυτότητα και περιέγραφαν τη μορφή, και εμπλουτίστηκαν σταδιακά καθώς εξελισσόταν η ίδια η τεχνολογία του μέσου, με εικόνες πιο αυθόρμητες, ακόμη και ανύποπτες. Η πληθώρα φωτογραφιών με ανθρώπινα θέματα κατέγραφε αποσπασματικά όσο και καίρια στοιχεία για τις κοινωνικές σχέσεις, τα ήθη κάθε εποχής, τις συνθήκες εργασίας, τα σημαντικά γεγονότα, σαρώνοντας την προσωπική και τη συλλογική ζωή, τη μικροϊστορία και τη μακροϊστορία. Μέσα από αυτή την πανσπερμία εικόνων και διασχίζοντας όλες τις σαρωτικές αλλαγές, κοινωνικές και τεχνολογικές, ο άνθρωπος μοιάζει να παρέμεινε στο επίκεντρο του πεδίου ορατότητας της φωτογραφίας: από τη φωτογραφική τέχνη, τη φωτοδημοσιογραφία και το κοινωνικό ντοκουμέντο, μέχρι τη μόδα, τη διαφήμιση και πάνω απ’ όλα την αναμνηστική φωτογραφία, αυτή την κανονικοποιημένη όσο και αστάθμητη κατηγορία εικόνων που ανθεί σήμερα κυρίως μέσα από την εικονογραφική θύελλα των μέσων κοινωνικής δικτύωσης. Και όταν ο άνθρωπος δεν ήταν εμφανώς παρών στο κάδρο παρέμεναν πολύ συχνά τα ίχνη αλλά και οι επιπτώσεις των πράξεών του. Με αυτόν τον τρόπο, η φωτογραφία μοιάζει να συνέργησε, έστω και ακούσια, στην περαιτέρω έκταση του ανθρωποκεντρισμού στη σύγχρονη εποχή παρά στην εξασθένισή του. Επιμέλεια: Ηρακλής ΠαπαϊωάννουΣυμμετέχοντες φωτογράφοι: Περικλής Αλκίδης, Καλλιόπη Βουτζαλή, Όλγα Δέικου, Νικολέττα Ζήση, Σωκράτης Ιορδανίδης, Νίκος Ι. Καλλιανιώτης, Λίζη Καλλιγά, Νατάσα Καντεμίρη, Viktor Koen, Πάνος Κοκκινιάς, Νίκος Κουκής, Ευαγγελία Κρανιώτη, Γιάννης Κωνσταντίνου, Δημήτρης Λέτσιος, Πέπη Λουλακάκη, Δημήτρης Μιχαλάκης, KatharinaMouratidi, Γιώργος Μουτάφης, Κώστας Μπαλάφας, Ηλίας Μπουργιώτης, Θόδωρος Νικολέρης, Σταύρος Ξηρός, Παναγιώτης Παπαδημητρόπουλος, Λεωνίδας Παπάζογλου, Λία Σμαράγδα, Σπύρος Στάβερης, Γιάννης Στυλιανού, Κατερίνα Τσακίρη, Δημήτρης Τσουμπλέκας, Παύλος Φυσάκης  Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών<img data-entity-uuid="6814cf19-2564-499d-a51c-318f95963dfc" data-entity-type="file" src="/sites/default/files/inline-images/image_71.png" width="180" class="align-left" height="244" />    Χορηγοί Επικοινωνίας <img data-entity-uuid="3555ba7d-1950-4e97-8be0-25271bb4f9ae" data-entity-type="file" src="/sites/default/files/inline-images/image_72.png" width="302" class="align-left" height="175" />

Περί ανθρώπων

Περιοδικές

Ξεναγήσεις στην έκθεση «Περί ανθρώπων»

Ξεναγήσεις

Σε ένα ταξίδι μνήμης και παράδοσης μας προσκαλούν -μικρούς και μεγάλους- οι συμμετέχοντες/ουσες στην εκδήλωση με τίτλο «Αναμνήσεις σε κάδρο. Άφθαρτες αναμνήσεις από φθαρτές φωτογραφίες γάμου» που θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 12 Απριλίου 2025, 12:00-13:30, στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι). Στο ομώνυμο εργαστήριο που προηγήθηκε, άνδρες και γυναίκες ηλικίας 65+ χρησιμοποίησαν φωτογραφίες γάμου ώστε να αναδείξουν προσωπικές και οικογενειακές ιστορίες, ιστορίες γλυκιές, απρόβλεπτες, αστείες και τραγικές, οι οποίες θα προσφερθούν σαν… λουκουμάκια στην εκδήλωση στο Μουσείο. Μέσα από τις παλιές φωτογραφίες γάμου ανακαλύπτουμε τις ζωές πίσω από τις εικόνες, τους έρωτες, τις προσδοκίες, τα μυστικά και τις αλήθειες της κάθε εποχής, ενώ μουσικές και τραγούδια θα συντροφεύσουν τις σχετικές αφηγήσεις.  Με λόγο ζωντανό, αφήγηση και μουσική αποδεικνύεται πως οι αναμνήσεις μένουν άφθαρτες ακόμα κι όταν οι φωτογραφίες ξεθωριάζουν. Ελεύθερη συμμετοχή.  Η δράση υλοποιείται στο πλαίσιο του Εθνικού Σχεδίου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας «Ελλάδα 2.0» με τη χρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης – NextGenerationEU. Συντελεστές εργαστηρίου:Σύλληψη ιδέας: Μαρία Κοκορότσκου, επιμελήτρια Εκπαίδευσης MOMusΣυντονισμός δράσης: Μαρία Κεχαγιόγλου, επιμελήτρια Εκπαίδευσης ΜΟΜusΕκπαίδευση στην αφήγηση: Ανθή Θάνου, αφηγήτριαΜουσική διδασκαλία: Αλέξανδρος Μακρής, μουσικόςΓραφιστική επιμέλεια &amp; δημιουργία podcast: Αντώνης Βλάχος, φωτογράφος Οι συμμετέχοντες/ουσες (με αλφαβητική σειρά): Ευαγγελία Αγγελίδου, Αδαμάντιος Αμανίτης, Μαρία Αρβανιτίδου, Σοφία Δάμιαλη, Αλεξάνδρα Διαμαντίδου, Χρυσάνθη Εμμανουηλίδου, Βάσω Καραζαρίφη, Άννα Κωτούλα, Παναγιώτα Μαμάτη, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Σόνια Παπαγγέλου, Μαρία Σιωπίδου, Αναστασία Τερζοπούλου, Σμαρώ Τσίντζου, Δημήτρης Τσούκας, Σοφία Φακίρη, Θωμαή Χρηστίδου Θερμές ευχαριστίες στη Διεύθυνση Προστασίας Τρίτης Ηλικίας του Δήμου Θεσσαλονίκης και το 12ο παράρτημα Κ.Α.Π.Η για τη συνεργασία και την υποστήριξη. <img src="/sites/default/files/inline-images/image_30.jpeg" data-entity-uuid="409b0dc6-40b1-4eb9-bb89-5db0e3d1a61d" data-entity-type="file" width="359" height="216" />

Αναμνήσεις σε κάδρο. Άφθαρτες αναμνήσεις από φθαρτές φωτογραφίες γάμου

Εκδηλώσεις Β

Ένα διήμερο πρόγραμμα δράσεων με μια ειδική παρουσίαση έργων από φοιτητές/φοιτήτριες, μια ημερίδα με στοχευμένες εισηγήσεις προσκεκλημένων εικαστικών, επιμελητών, θεωρητικών και ερευνητών για τη σχέση μεταξύ σύγχρονης τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας και μία τελευταία ξενάγηση πρόκειται να πραγματοποιηθεί στο MOMus-Πειραματικό Kέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Λιμάνι Θεσσαλονίκης), Σάββατο 22 &amp; Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2025, με αφορμή τις τελευταίες μέρες λειτουργίας της τρέχουσας έκθεσης «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια».  Αναλυτικά Σάββατο 22 Φεβρουαρίου 202516:00-17:30Pop-up δράση: «Αφηγήσεις του μέλλοντος. Η δημιουργία οπτικοακουστικών εμπειριών μέσα από την εικονική πραγματικότητα και την τεχνητή νοημοσύνη»Φοιτητές και φοιτήτριες από το Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με γνωστικό αντικείμενο «Κινηματογράφος και Εικονική, επαυξημένη, μεικτή πραγματικότητα», παρουσιάζουν με pop-up τρόπο ψηφιακά οπτικοακουστικά έργα, εμπειρίες εμβυθιστικής εικονικής πραγματικότητας και παιχνίδια που εντάσσουν εικονικούς χαρακτήρες (Non Player Characters  NPCs) με Τεχνητή Νοημοσύνη. Συμμετέχουν με έργα τους οι: Αντώνιος Αλεξόπουλος, Δημήτρης Βαφειάδης, Μάριος Λεωκράτης, Δευκαλίων Νικόλαου Παπαδόπουλος, Δαμιανός Παπατσικουράκης, Νατάσα ΧασάκιοϊληςΥπεύθυνη διδάσκουσα: Νεφέλη Δημητριάδη. αναπληρώτρια καθηγήτρια, Τμήμα Κινηματογράφου, Σχολή Καλών Τεχνών, ΑΠΘ Η συμμετοχή γίνεται με την έκδοση εισιτηρίου είτε διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether <a href="https://cometogether.live/event/2160%20">https://cometogether.live/event/2160 </a>ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου. 17:30-20:30Ημερίδα: «Ψηφιακή τέχνη-ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική»Στόχος της ημερίδας είναι να προσεγγίσει μέσα από στοχευμένες εισηγήσεις προσκεκλημένων εικαστικών, επιμελητών, θεωρητικών και ερευνητών τη σχέση μεταξύ σύγχρονης τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας, και να προκαλέσει συζήτηση και ανταλλαγή απόψεων ξεκινώντας μέσα από τη διερεύνηση της ιστορικής διαδρομής και εξέλιξης της ψηφιακής τέχνης, με  αναφορές στην ηλεκτρονική και τη βιντεοτέχνη, καθώς και στα στάδια της εξέλιξης στα νέα και ψηφιακά μέσα, αλλά και σε κάθε μορφή της σύγχρονης τέχνης που εμπλέκει την τεχνολογία στην ολοκλήρωσή της.  Στην ημερίδα θα παρουσιαστεί κυρίως η ιστορική διαδρομή του καλλιτεχνικού εκφραστικού μέσου, το οποίο ταυτίζεται με την εξέλιξη της τεχνολογίας, και θα συζητηθεί μέσα από σημαντικές καλλιτεχνικές περιπτώσεις το παρόν και το μέλλον του. Ακόμη, θα αναδειχθούν καλλιτεχνικά πρότζεκτ και διαδικασίες, οι οποίες συνδέουν την τέχνη και την επιστήμη, και τέλος θα διερευνηθούν ερωτήματα που απασχολούν τη σύγχρονη τέχνη, όπως ο ρόλος του έργου τέχνης στην ψηφιακή εποχή, η εξέλιξη της καλλιτεχνικής δημιουργίας μέσα από τα σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία και τις διαδραστικές εφαρμογές τους, οι συνθήκες και οι προϋποθέσεις διοργάνωσης εκθέσεων και πρότζεκτ για την ψηφιακή τέχνη.  Πρόγραμμα ομιλιών*«Από την ηλεκτρονική τέχνη στην εικονική πραγματικότητα και τις αφηγήσεις του μέλλοντος», Νεφέλη Δημητριάδη, εικαστικός (εικονική, εκτεταμένη και μεικτή πραγματικότητα), αναπληρώτρια καθηγήτρια στο Τμήμα Κινηματογράφου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ*«Ο καλλιτέχνης στην εποχή της ευφορίας και της αγωνίας. Το ημερολόγιο μιας διαδρομής», Μάνθος Σαντοριναίος, καλλιτέχνης, ερευνητής στα ψηφιακά μέσα, ομότιμος καθηγητής της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας*«Από τον προγραμματισμό της μηχανής στην εκπαίδευσή της. Ζητήματα ενσωμάτωσης δεδομενοκεντρικών προσεγγίσεων στην καλλιτεχνική εκπαίδευση», Σταυρούλα Ζώη, μέλος ΕΔιΠ ΑΣΚΤ, μεταδιδακτορική ερευνήτρια του Πανεπιστημίου Αιγαίου (εκτεταμένη πραγματικότητα, διαδραστικά πολυμέσα)*«Futures Cones, Futures Studies and Art», Επαμεινώνδας Χριστοφιλόπουλος, πρόεδρος ΔΣ MOMus*«Η διεπιστημονικότητα στην τέχνη», Δiμiiτρiii, διαμεσικές εγκαταστάσεις, διεπιστημονική καλλιτεχνική έρευνα (transmedia artist)*«Η περιέργεια (curiosity) ως κινητήρια δύναμη», Μαρίσα Σατσιά,bioartist, διαμεσικές εγκαταστάσεις, διεπιστημονική έρευνα (transmedia artist).*«Ηχοποίηση αστρονομικών δεδομένων και χρήσεις των ‘ήχων του διαστήματος’», Φιόρη Αναστασία Μεταλληνού, αστροφυσικός, Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, εθνική συντονίστρια διάχυσης αστρονομίας της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης.*«Ονειρεύονται τα ηλεκτρικά πρόβατα; Μια επιμελητική πρακτική», Δημήτρης Τρίκας, δημοσιογράφος, μουσειολόγος, επιμελητής εκθέσεων. Συντονισμός ημερίδας: Δόμνα Γούναρη, επιμελήτρια MOMusΟι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα ελληνικά, χωρίς διερμηνεία στα αγγλικά. Διάρκεια ομιλιών: 20’ Η συμμετοχή γίνεται με την έκδοση εισιτηρίου είτε διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether <a href="https://cometogether.live/event/2160%20">https://cometogether.live/event/2160 </a>ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου.  Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 202512:00-13:00 Τελευταία ξενάγηση στην έκθεση «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια» με τη συμμετοχή της καλλιτέχνιδας Φανής Μπουντούρογλου, της διδάσκουσας στο Εργαστήριο Πολυμέσων της ΑΣΚΤ, Σταυρούλας Ζώη, και από την επιμελήτρια Δόμνα Γούναρη.  Η συμμετοχή στην ξενάγηση γίνεται με το εισιτήριο εισόδου στον χώρο. Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά μέσω της πλατφόρμας ComeTogether (εδώ <a href="https://cometogether.live/event/1878/">https://cometogether.live/event/1878/</a>) ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου, εφόσον υπάρχει διαθεσιμότητα. <img src="/sites/default/files/inline-images/image_68.png" data-entity-uuid="0dc8f0b6-b05d-4786-a465-faf01b588ad7" data-entity-type="file" width="145" class="align-left" height="128" /> <img src="/sites/default/files/inline-images/image_69.png" data-entity-uuid="948b85f3-2901-4773-b3e3-0cb1a32f06da" data-entity-type="file" width="186" height="102" /><img src="/sites/default/files/inline-images/image_70.png" data-entity-uuid="df529734-d498-4c7a-9502-98190c57194f" data-entity-type="file" width="230" height="103" />

Εγκαίνια: Πέμπτη 12 Δεκεμβρίου 2024 | 20:00 H διαπίστωση ότι ο γήινος κόσμος αποτελείται από τα υλικά με τα οποία είναι φτιαγμένο το άγνωστο και αχανές διάστημα που τον περιβάλλει, βρίσκεται στο επίκεντρο της νέας έκθεσης με τίτλο «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια: Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική» που παρουσιάζεται στο MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών (Αποθήκη Β1, Προβλήτα Α’, Λιμάνι Θεσσαλονίκης) από τις 12 Δεκεμβρίου 2024 έως τις 23 Φεβρουαρίου 2025. Στην έκθεση συμμετέχουν αναγνωρισμένοι και ανερχόμενοι καλλιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με νέες παραγωγές και εικαστικές προτάσεις της τελευταίας δεκαετίας, καθώς και φοιτητές Σχολών και Τμημάτων Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών με ολοκληρωμένα έργα και έργα σε εξέλιξη, επίσης ως αποτέλεσμα της συνεργασίας του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών με φεστιβάλ, πολιτιστικούς οργανισμούς, εργαστήρια και καλλιτεχνικές πλατφόρμες –Video Art Miden, Ars Electronica, TILT platform– που προωθούν την ψηφιακή τέχνη και τα νέα μέσα. Βίντεο προβολές με εργαλεία ΑΙ και στοιχεία 3D mapping projection, animation, ΑΙ και VR περιβάλλοντα, πολυμεσικές εγκαταστάσεις, ψηφιακές εκτυπώσεις, QR codes και ηχητικά έργα κατακλύζουν τον εκθεσιακό χώρο του MOMus στο Λιμάνι της πόλης. Κύρια πηγή έμπνευσής τους είναι οι πιο πρόσφατες εξελίξεις στην επιστήμη σχετικά με τη σύσταση της ύλης και τη φύση του σύμπαντος, οι τεχνολογίες εκείνες που συνδέονται με τα ταξίδια και την εξερεύνηση νέων κόσμων, αλλά και η προοπτική της μελλοντικής μετοίκησης του ανθρώπου στο διάστημα. Ταυτόχρονα τα έργα της έκθεσης διερευνούν σύνθετα ερωτήματα που αφορούν κοινωνικά, πολιτικά και περιβαλλοντικά ζητήματα ‒διαχρονικά στον ανθρώπινο πολιτισμό‒ και προβάλλουν τον ρόλο των νέων μέσων στη σύγχρονη τέχνη. Η έκθεση οργανώνεται στον χώρο του MOMus-Πειραματικού Κέντρου Τεχνών μέσα από μια δυναμική αφήγηση την οποία αναπτύσσουν αυτόνομα και έργα σε ενότητες που αξιοποιούν νέες τεχνολογίες και διαφορετικά ψηφιακά εργαλεία, δημιουργώντας την υποδομή για άμεση επαφή του κοινού με κρίσιμα ζητήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης με την εφαρμογή διαδραστικών τεχνολογιών και την σύνθεση καθηλωτικών εναλλακτικών εμπειριών, θέτουν ως στόχο να επικοινωνήσουν την ανάγκη για κοινωνική κριτική και συνείδηση, δίνοντας παράλληλα έμφαση στην αρχέγονη επιθυμία για εξερεύνηση και ανακάλυψη νέων κόσμων πέρα από τα όρια του ηλιακού μας συστήματος ‒ κόσμων οι οποίοι μπορεί εξίσου να αποτελέσουν ευκαιρίες αναγέννησης και επανεφεύρεσης του ανθρώπινου πολιτισμού όπως και περιπτώσεις αναπαραγωγής και διαιώνισης των παραδοξοτήτων της γήινης κοινωνίας.  Επιμέλεια: Δόμνα Γούναρη, Επιμελήτρια MOMus Στην έκθεση συμμετέχουν: Κατερίνα Αθανασοπούλου, Κατερίνα Βέλλιου &amp; Ευγενία Φαλιαρίδου, Μπάμπης Βενετόπουλος, Μυρτώ Βουνάτσου &amp; Στέλιος Ντεξής, Martin Carlé &amp; Βασίλης Αγιομυργιανάκης, Κυριακή Γονή, Maxime Coton, Νεφέλη Δημητριάδη, Δiμiiτρiii, Christine Drake-Thomas, Γιώργος Δρόσος, Έλενα Εφέογλου, Απόστολος Ζερδεβάς, ForCancel (Τάκης Ζερδεβάς, Ζωή Πυρίνη, Μάκης Φάρος), Gloria Gammer, Bassam Issa, Ayoung Kim, Γιάννης Κρανιδιώτης, Νίκος Κωστόπουλος, Almagul Menlibayeva, Rebecca Merlic, Βίκυ Μπέτσου, Φανή Μπουντούρογλου, Νουράκο, Γιούλα &amp; Όλγα Παπαδοπούλου, Ruini Shi, Μάριος Σπηλιόπουλος, Ηλέκτρα Σταμπούλου, Κωστής Σταφυλάκης, Jullian Young, ValentinaFerrandes, Yujie Xu, Βασίλης Ψαρράς, Poyen Wang, Sven Windzus.  Στην έκθεση συμμετέχουν φοιτητές-φοιτήτριες από το Εργαστήριο Πολυμέσων-ΑΣΚΤ, το Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών-ΑΠΘ &amp; το Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Τεχνών-ΠΑΔΑ: Νίκος Αθανασάκης, Ελευθερία Αμολοχίτη, Μαριάννα Αντιόχου, Μάρθα Βάκουλη, Νίκος Βενετόπουλος, Ελένη Γούναρη, Διώνη Διώχνου, Γιάννης Καλερίδης, Κωνσταντίνος Κολάτσος, Μαρία Κομπατσιάρη, Κατερίνα Κορρέ, Μάριος Κοφφινάς, Αίγλη Κυριάκου, Κυριακή Λυκουρέση, Δημήτρης Μανταδάκης, Πελαγία Μαντονανάκη, Αιμιλία Μασούρα, Τριανταφυλλιά Ντουρούπη, Ειρήνη Παναγιωτοπούλου, Γιάννης Πελτέκης, Παναγιώτης Πορίχης, Νίκος Πυρομάλης, Άρτεμις Σαρτζετάκη, Βασιλική Μαρία Σιδηροπούλου, Γιάννης Σταματίου, Βάια Στολικίδου, Αλέξης Τέτσης, Σίμος Τοκαλάκης, Γιώργος Τσιάκος. <img src="/sites/default/files/inline-images/AnimationFestival2023_OnTour_Logo_Black_PNG.png" data-entity-uuid="91ff18c9-0458-4584-b8c8-415664293cc5" data-entity-type="file" width="206" class="align-left" height="1132" />    <img src="/sites/default/files/inline-images/Video%20Art%20Miden_Logo_White2_0.png" data-entity-uuid="6aa7193f-f1ab-42db-a94b-cf81e548ef67" data-entity-type="file" width="192" class="align-left" height="2107" />    <img src="/sites/default/files/inline-images/tilt-logo_pages-to-jpg-0002.jpg" data-entity-uuid="0df89b76-cac4-4e21-b8e2-1dc15cad736c" data-entity-type="file" width="236" class="align-left" height="641" />

Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια: Ψηφιακά μέσα και νέες τεχνολογίες στη σύγχρονη εικαστική πρακτική

Finissage | «Είμαστε Όλοι Φτιαγμένοι από Αστέρια»

H cinematic-pop ερμηνεύτρια και πρωτοπόρος συνθέτρια Kid Moxie... επισκέπτεται το MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη (εντός ΔΕΘ-Helexpo), την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:30, για μια μοναδική, live μουσική βραδιά! Με τις άκρως αισθαντικές της μουσικές διασκευές διάσημων tracks, όπως το σαρωτικό «Creep» των Radiohead, το «Can't Help Falling in Love» του Elvis Prisley και τα εμβληματικά «Τι είναι αυτό που το λένε αγάπη», «Λαδάδικα» &amp; «Πανσέληνος» με την Χαρούλα Αλεξίου, η Kid Moxie «φωτίζει» με τον δικό της τρόπο τραγούδια που έχουν αγαπηθεί πολύ!  Η Kid Moxie έχει στο ενεργητικό της συνεργασίες με τους Al Pacino, Angelo Badalamenti, David Lynch και Depeche Mode, με τη μουσική της να ακούγεται επίσης σε διαφημιστικές καμπάνιες διεθνών brands, όπως της εταιρίας Victoria’s Secret, αλλά και σε δημοφιλή videogames.  Το 2022 «έντυσε» μουσικά τη σειρά «Maestro» του Χριστόφορου Παπακαλιάτη, την πρώτη ελληνική σειρά που έγινε διαθέσιμη στην πλατφόρμα του Netflix. Το 2023-2024 υπήρξε μια ιδιαίτερη χρονιά πολύ ιδιαίτερη για την Kid Moxie, αφού κυκλοφόρησε το εξαιρετικό soundtrack της σειράς «Milky Way» και έγραψε το πρωτότυπο theme song «Close To You» της ταινίας των σαρωτικών Unboxholics «Μην ανοίγεις την πόρτα». Έκδοση εισιτηρίου αποκλειστικά από την πλατφόρμα cometogether.live &gt; <a href="https://cometogether.live/event/2121">https://cometogether.live/event/2121</a> Τιμή εισιτηρίου: 18€ (συμπεριλαμβάνεται ποτό από το MOMus Art Café) Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών<img src="/sites/default/files/inline-images/image_23.jpeg" data-entity-uuid="e112559b-3a30-4def-bef6-cf54cebfb012" data-entity-type="file" width="221" height="156" />Χορηγοί επικοινωνίας<img data-entity-uuid="38242458-75fc-4a0c-a952-62f0771382cb" data-entity-type="file" src="/sites/default/files/inline-images/image_67.png" width="194" class="align-left" height="117" />    <img src="/sites/default/files/inline-images/image_65.png" data-entity-uuid="49809aaf-7dbf-4e43-8093-9b106be6df49" data-entity-type="file" width="216" height="43" />

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Η Kid Moxie LIVE στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης!

Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025 | 18:00-20:30 Χαιρετισμός Ελένη Δουνδουλάκη, Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, δρ. θεατρολογίας ΟμιλητέςΑπόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας, Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Πέτρος Μαρτινίδης, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πολυτεχνική Σχολή, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης / συγγραφέαςΠλάτων Μαυρομούστακος, καθηγητής της ιστορίας του θεάτρου του 20ού αιώνα, Τμήμα Θεάτρου, Σχολή Καλών Τεχνών, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης Λόης Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής αρχιτεκτονικής, Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πολυτεχνική Σχολή, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας ΣυντονισμόςΜαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια, MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Το δίτομο εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό του γνωστού αρχιτέκτονα και ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολή Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Απόστολου Φωκίωνα Βέττα με τίτλο «Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας» εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Πρόκειται για ένα έργο ζωής που αναφέρεται στη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία. Είναι γραμμένο με τρόπο απλό, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα στους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο. Η έκδοση είναι στα ελληνικά και είναι διαθέσιμη στα πωλητήρια του MOMus.  Βιογραφικό σημείωμα Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Δημητρίων κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς αρκετές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργου τιμήθηκε από το κέντρο μελέτης και έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει κατά καιρούς διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05). Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03), και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Διετέλεσε μέλος των γνωμοδοτικών Επιτροπών του ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού) για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του ΕΚΕΘΕΧ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού) που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

Παράταση έκθεσης: Έως Κυριακή 18 Μαΐου 2025. Παρουσίαση δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας» | Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025, 18:00-20:30 Η τεχνική της σκηνογραφίας «πρωταγωνιστεί» στην έκθεση με τίτλο «Σκηνές από χαρτί» καθώς και στο δίτομο εικονογραφημένο εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Απόστολου Φωκίωνα Βέττα, ομότιμου καθηγητή σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, και εν τέλει γίνεται φανερό πως υπήρξε η βασική πρωταγωνίστρια και αγάπη του ίδιου, μια ολόκληρη ζωή.  Η διακαλλιτεχνική διάσταση της σκηνογραφίας (θέατρο, λόγος, κίνηση, εικαστικά, ήχος, αρχιτεκτονική) καθώς και οι δυνατότητες που προκύπτουν από κάθε μορφή εφαρμοσμένης τέχνης συνθέτουν ένα ιδιαίτερο, νέο, εύπλαστο, κονστρουκτουβιστικό σκηνικό στην εν λόγω έκθεση, στους εκθεσιακούς χώρους στο ισόγειο του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη στη Θεσσαλονίκη, στη Μονή Λαζαριστών, από τις 30 Ιανουαρίου έως τις 23 Μαρτίου 2025. Παιδιά και ενήλικες έχουν τη δυνατότητα να παρεμβαίνουν με ειδικές τεχνικές φωτισμούς στα ήδη υπάρχοντα σκηνικά στον χώρο και να τα ζωντανεύουν με όποιον τρόπο επιθυμούν.  Η έκθεση μακετών και χαρτογλυπτών λειτουργεί παράλληλα και ως ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού για τη σκηνογραφία, την αρχιτεκτονική της σκηνής και τη θεατρική τεχνολογία με τίτλο «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας», πραγματικό πόνημα ζωής του Απόστολου Βέττα, υψηλής εκπαιδευτικής προσφοράς που εκδόθηκε από το MOMus με την επίβλεψη του ίδιου και με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στην εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου 2025 στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, 18:00-20:30.  Ομιλητές στην εκδήλωση είναι οι: Απόστολος Βέττας, ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Πέτρος Μαρτινίδης, ομότιμος καθηγητής θεωρίας και κριτικής της αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του ΑΠΘ και συγγραφέας, Πλάτων Μαυρομούστακος, καθηγητής της ιστορίας του θεάτρου του 20ού αιώνα του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, Λόης Παπαδόπουλος, ομότιμος καθηγητής αρχιτεκτονικής του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας.  Χαιρετισμό θα απευθύνει η Ελένη Δουνδουλάκη, Γενική Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού, δρ. θεατρολογίας και τον συντονισμό της εκδήλωσης θα πραγματοποιήσει η Μαρία Τσαντσάνογλου, καλλιτεχνική διευθύντρια του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.  Το λεξικό είναι γραμμένο με απλό τρόπο, ώστε να λειτουργεί και ως διδακτικό βοήθημα στους νέους που θέλουν να ασχοληθούν με το θέατρο, ενώ είναι διαθέσιμο προς πώληση στα πωλητήρια του MOMus.  Βιογραφικό σημείωμα Ο Απόστολος Φωκίων Βέττας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Σπούδασε αρχιτεκτονική στη Θεσσαλονίκη και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Εδιμβούργο της Σκωτίας (College of Art, School of Αrchitecture, Herriot-Watt University). Ζει και εργάζεται στη Θεσσαλονίκη. Είναι ομότιμος καθηγητής σκηνογραφίας του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (ΑΠΘ). Ως αρχιτέκτων ασχολείται με θέματα που έχουν σχέση με την όψη του θεατρικού χώρου, τα τεχνικά του χαρακτηριστικά, τη μορφή και τη λειτουργία του. Από το 1981 ως σκηνογράφος έχει συνεργαστεί με θεατρικούς οργανισμούς και επιχορηγούμενα σχήματα στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Σκηνογραφίες του έχουν παρουσιαστεί στα φεστιβάλ Επιδαύρου, Αθηνών, Δημητρίων κ.α. Έχει συνεργαστεί με τις σκηνές του Εθνικού Θεάτρου, του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τα ΔΗΠΕΘΕ Καλαμάτας, Πάτρας, Λάρισας, Βόλου, Καβάλας και Βέροιας, με το Θέατρο Κάρολος Κουν, την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης στη Θεσσαλονίκη και άλλους θιάσους της περιφέρειας, καθώς και με ιδιωτικούς θιάσους της Αθήνας. Το 2003 ήταν ο επιμελητής της ελληνικής συμμετοχής στη Prague Quadrennial, η οποία απέσπασε ειδική τιμητική διάκριση «Για την ποιότητα της παρουσίασης». Για το έργο του απέσπασε κατά καιρούς αρκετές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Για το συνολικό του έργου τιμήθηκε από το κέντρο μελέτης και έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου και το Θεατρικό Μουσείο με το βραβείο Πάνου Αραβαντινού. Έχει κατά καιρούς διατελέσει πρόεδρος του ΚΘΒΕ (1995-97), πρόεδρος του Τμήματος Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (1997-99 και 2003-05). Κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ (2000-03), και πρόεδρος του Τμήματος Κινηματογράφου (2006-07). Διετέλεσε μέλος των γνωμοδοτικών Επιτροπών του ΥΠΠΟ (Υπουργείο Πολιτισμού) για θέματα επιχορηγήσεων του ελεύθερου θεάτρου. Υπήρξε μέλος του ΔΣ του ΕΚΕΘΕΧ (Ελληνικό Κέντρο Θεάτρου και Χορού) που ασχολήθηκε με τη λειτουργία των ΔΗΠΕΘΕ.

Απόστολος Βέττας. Σκηνές από χαρτί

Παρουσίαση του δίτομου εικονογραφημένου εγκυκλοπαιδικού λεξικού «Α. Φ. Βέττας. Σκηνές. Σημειώσεις για την Τέχνη και την Τεχνική της Σκηνογραφίας»

Παράταση έκθεσης: Έως Κυριακή 11 Μαΐου 2025. ΠΡΩΤΗ ΔΙΕΘΝΩΣ ΑΝΑΔΡΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗH πρώτη διεθνώς αναδρομική έκθεση για τη ζωή και το έργο της Anna Andreeva (1917-2008), της Σοβιετικής σχεδιάστριας κλωστοϋφαντουργίας που εργάστηκε στο Red Rose Silk Factory στη Μόσχα από τη δεκαετία του 1940 έως τη δεκαετία του 1980, είναι η βασική αφήγηση της έκθεσης «Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’» στο MOMus-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη. Φέροντας το όνομά της Γερμανίδας επαναστάτριας Ρόζα Λούξεμπουργκ, το Εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’ (που στα ρωσικά διαβάζεται και ως ‘Κόκκινο Τριαντάφυλλο’) υπήρξε ένας χώρος συλλογικής γυναικείας σχεδίασης που διαμόρφωσε τη μόδα και την υλική κουλτούρα στα χρόνια του υπαρκτού σοσιαλισμού. Η έκθεση παρουσιάζει, μεταξύ άλλων, τα αφηρημένα, γεωμετρικά μοτίβα της Andreeva με θέματα εμπνευσμένα από τον ηλεκτρισμό, το διάστημα και την πρώιμη ψηφιακή τεχνολογία (cyber), που την αναδεικνύουν ως μεμονωμένο ταλέντο του οποίου η εφευρετικότητα συχνά ξεπερνούσε το έργο των συντρόφων της ενώ αρκετές φορές έπρεπε να βρει τρόπους προκειμένου να ξεφύγει από τη λογοκρισία του Κόμματος. Ταυτόχρονα, η έκθεση προβάλλει την επιτυχημένη και ενθουσιώδη συμβολή της Andreeva στην οικονομία της Σοβιετικής Ένωσης κατά τη διάρκεια του Ψυχρού Πολέμου, παρουσιάζοντας επίσης σχέδια που αντανακλούσαν τις απαιτήσεις της οικονομίας για δημοφιλή, παραδοσιακά και εορταστικά θέματα. Παρουσιάζονται, λ.χ., έργα για υφάσματα που φιλοτεχνήθηκαν με την ευκαιρία των εορτασμών ιστορικών γεγονότων, όπως η πρώτη επανδρωμένη πτήση στο διάστημα του κοσμοναύτη YuriGagarin το 1961 και οι Ολυμπιακοί Αγώνες στη Μόσχα το καλοκαίρι του 1980. Η έκθεση περιλαμβάνει ζωγραφικά σχέδια, μελέτες και ιστορικά δείγματα υφασμάτων της Andreeva, καθώς και φωτογραφίες, αποσπάσματα ταινιών και ντοκιμαντέρ από τη κολεκτίβα του εργοστασίου ‘Κόκκινη Ρόζα’, σοβιετικά περιοδικά μόδας και εκθέσεις. Συμπληρώνεται από μεγάλης κλίμακας σύγχρονες αναπαραγωγές των υφασμάτων της Andreeva που οι θεατές μπορούν να αγγίξουν. Επίσης, το έργο της Andreeva βρίσκεται σε διάλογο με τη Ρωσική Πρωτοπορία από τη συλλογή Κωστάκη του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης του MOMus, με μια σειρά από σχέδια υφασμάτων από τη δεκαετία του 1920, καθώς και έργα τέχνης που ενέπνευσαν το βιομηχανικό σχέδιο στα πρώτα σοβιετικά χρόνια, τα οποία διασώθηκαν χάρη στις άοκνες προσπάθειες του συλλέκτη Γιώργου Κωστάκη. Η έκθεση συμβάλλει στο έντονο ενδιαφέρον που υπάρχει διεθνώς για την τέχνη που έχει ως αντικείμενο την ύφανση και που πρόσφατα σε τρέχουσες εκθέσεις δεθνώς (λ.χ. «Unravel» στο Barbican το 2024 και «Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction» που θα ολοκληρώσει την τρέχουσα περιοδεία του στο MoMA το 2025), τονίζοντας αφενός τη φεμινιστική έμφαση στις γυναίκες δημιουργούς, μετατοπίζοντας, όμως, ταυτόχρονα το επίκεντρο από τις χειρονακτικές τεχνικές, όπως η υφαντική, το κέντημα και το καπιτονέ, και την στερεότυπη «θηλυκότητά» τους, σε ένα διαφορετικό μοντέλο παραγωγής κλωστοϋφαντουργίας μεγάλης βιομηχανικής κλίμακας που οργανώθηκε ως κολεκτίβα μέσα στο κομμουνιστικό σύστημα. Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο (εκδ. Scheidegger &amp; Spiess, Ζυρίχη) με κείμενα διεθνών μελετητών, επιμελητών και κριτικών, με ιδιαίτερη έμφαση στις διαδικασίες της εργοστασιακής παραγωγής υφασμάτων από κολεκτίβες.  Επιμέλεια: Christina Kiaer, ειδικός στην Σοβιετική Ιστορία της Τέχνης, Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Northwestern University, ΗΠΑΒοηθός Επιμελήτρια: Αγγελική Χαριστού, Ιστορικός της Τέχνης, MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με: AnnaAndreevaEstate (Βασιλεία), Layr Gallery (Βιέννη)Υποστήριξη έκθεσης: Kristina KrasnyanskayaΥποστήριξη καταλόγου: Konstantin &amp; Victoria Yanakov SAVETHEDATES Σάββατο 7 Δεκεμβρίου 202412:00-15:00 / Ημερίδα και επίσκεψη/preview στην έκθεση με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.   Ομιλητές:Christina Kiaer – Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Northwestern University, ΗΠΑ, Επιμελήτρια της έκθεσης Anna Dumont – Μεταδιδακτορικός Συνεργάτης, Max Planck Institute for Art History, Ρώμη Ευάγγελος Κοτσιώρης – Βοηθός Επιμελητής, Τμήμα Αρχιτεκτονικής και Σχεδίου, MoMA, Νέα Υόρκη Julia Tulovsky – Επιμελήτρια, Zimmerli Museum, Rutgers University, ΗΠΑXenia Vytuleva-Herz – Anna Andreeva Estate (Βασιλεία) Συντονισμός: Μαρία Τσαντσάνογλου – Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη  *Οι ομιλίες θα πραγματοποιηθούν στα αγγλικά, χωρίς διερμηνεία.  Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 202410:00-18:00 / Eίσοδος ελεύθερη για το κοινό.  Υποστηρικτής Φιλοξενίας<img src="/sites/default/files/inline-images/01_Lazart%20Hotel%20Trademark%20Collection%20By%20Wyndham_LOGO_0.png" data-entity-uuid="19034ba7-d2ee-4432-b127-455da51f6a91" data-entity-type="file" width="195" class="align-left" height="370" />

Συλλογικά νήματα: Η Anna Andreeva στο εργοστάσιο μεταξιού ‘Κόκκινη Ρόζα’

Έργα τέχνης της διάσημης συλλογής Κωστάκη του MOMus-Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης «ταξίδεψαν» στο Potsdam στη Γερμανία, στο Μουσείο Barberini στην έκθεση «Kandinsky's Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century», στο πλαίσιο συνεργασίας, ανταλλαγών και δικτύωσης του μουσείου με μουσεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα του εξωτερικού. Αριστουργήματα της Ρωσικής Πρωτοπορίας, όπως ο Σουπρεματιστικός Σταυρός (1923) του Ilya Chashnik, το Ζωγραφικό Αρχιτεκτόνημα (1918) και οι δύο Χωροδυναμικές Κατασκευές (1920-1921) της Liubov Popova, η Σφαιρική μη-αντικειμενική Σύνθεση (1922-1925) και το Κόκκινο Φως (1923) του Ivan Kliun, ο Γραμμισμός (1920) του Aleksandr Rodchenko και η Αφηρημένη Σύνθεση (1919-20) του Boris Ender παρουσιάζονται μαζί με άλλα διάσημα έργα από μουσεία και συλλογές του εξωτερικού, δημιουργώντας το ιδανικό πλαίσιο για την παρουσίαση της συμβολής του έργου του Wassily Kandisnky και τις αποτυπώσεις του κινήματος της Γεωμετρικής Αφαίρεσης στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.  Περισσότερες πληροφορίες, εδώ <a href="https://www.museum-barberini.de/en/ausstellungen/17400/kandinsky-s-universe-geometric-abstraction-in-the-20th-century">https://www.museum-barberini.de/en/ausstellungen/17400/kandinsky-s-universe-geometric-abstraction-in-the-20th-century</a>

Συμμετοχή στην έκθεση «Kandinsky's Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century» 

Το MOMus ταξιδεύει

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Μαρτίου, 19:00 Οι ζωγραφικές και γλυπτικές συνθέσεις του Δημήτρη Φραγκάκη με θέμα τους κολυμβητές, οι οποίες παρουσιάζονται στην έκθεση, ανάμεσα σε άλλα έργα του, αποτελούν μια μεγάλη ενότητας δουλειάς του. Η ατμόσφαιρα στις συνθέσεις αυτές είναι γκροτέσκα, σκοτεινή και άχρονη, οι παραμορφώσεις ισχυρές και ακραίες, οι κλίμακες αφύσικες και υπερβολικές, ενώ το σουρεαλιστικό, εξωπραγματικό στοιχείο πρωταγωνιστεί καθώς οι μορφές αναδύονται και βυθίζονται, επιπλέουν, προετοιμάζονται ή πραγματοποιούν τη μεγάλη τους «βουτιά» στο νερό, στο υγρό στοιχείο. Ή ίσως στα αχαρτογράφητα και απύθμενα βάθη της ύπαρξης, όπου πρόκειται να βιώσουν τον τρόμο αλλά και την εκστατική έκπληξη ερχόμενοι αντιμέτωποι με το άγνωστο. Με τις συνθέσεις του, ο Δημήτρης Φραγκάκης επιβεβαιώνει την ποιότητα των καθαρά εικαστικών αξιών της τέχνης του, μεγιστοποιεί τη δύναμη των συμβόλων του, απεικάζει τη ζωτική του σχέση με τον κόσμο, θέτει ζητήματα υπαρξιακής και οντολογικής τάξεως, επικαλείται μια βαθύτερη επικοινωνία. Η μεγάλη «βουτιά» έχει ξεκινήσει. Μια βουτιά στον κόσμο, στη ζωή, στο άγνωστο. Η έκθεση του Δημήτρη Φραγκάκη είναι η πρώτη φιλοξενία-παραγωγή στο Case Studio, στην ροτόντα του MOMus-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Το Case Studio είναι η νέα πρωτοβουλία του μουσείου: ένας εκθεσιακός χώρος αφιερωμένος στο εδώ-και-τώρα της σύγχρονης τέχνης, που επιδιώκει να προσφέρει ορατότητα σε νέους και καταξιωμένους καλλιτέχνες και να φέρει το Μουσείο ακόμη πιο κοντά στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία. Ατομικές εκθέσεις και projects σύγχρονων καλλιτεχνών, κατά προτεραιότητα εκείνων με έδρα ή καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη –όχι ωστόσο αποκλειστική–, καθώς και συλλογικά εγχειρήματα, αναδεικνύουν εναλλακτικές αφηγήσεις και μοντέλα παραγωγής γνώσης, προωθώντας αξίες προόδου και χειραφέτησης της κοινωνίας. Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της τέχνης, Επιμελητής MOMus  Ο Δημήτρης Φραγκάκης γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1982). Το 2006 αποφοίτησε από το Τμήμα Μηχανολόγων Μηχανικών του ΤΕΙ Καβάλας. Το 2014 ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, στη Θεσσαλονίκη. Το 2024 ξεκίνησε να διδάσκει ζωγραφική, ως Επιστημονικός Συνεργάτης, στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στη Φλώρινα. Η έκθεση SPLats στο MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι η 5η ατομική του έκθεση. Συμμετείχε σε διεθνείς διοργανώσεις και σε ομαδικές εκθέσεις σε Μουσεία, Ιδρύματα και χώρους τέχνης (επιλογή): 6η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης-Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, 58ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, Crux Galerie (Αθήνα), Kalfayan Galleries (Αθήνα-Θεσσαλονίκη), Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, Art Athina (Ζάππειο Μέγαρο), Space 52 (Αθήνα), Apodec (Θεσσαλονίκη), KYAN Project Space (Αθήνα), Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Φρυσίρα (Αθήνα), Πεδίο Δράσης Κόδρα (Θεσσαλονίκη). Ζει και εργάζεται μεταξύ Θεσσαλονίκης και Αθήνας.

Ημερολογιο δρασεων

ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ

ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ